El artista colombiano Checho Sasa regresa con ‘Pa que te Muevas’, una canción que invita al baile, la fiesta y el compartir.

Checho Sasa - Fotografía: Gentileza Diego Baez

Este es el primer sencillo de su próximo EP que se llamará ‘Pa Qué’, en el que el artista experimenta con diversos estilos musicales, el sabor colombiano y contará con colaboraciones especiales.

‘Pa Que Te Muevas’ tiene sonidos del afrobeat, la salsa y la música folclórica colombiana. Se inspira en el dance hall y las noches de baile en Bogotá, cuando la capital suena a costa y a playa.

La canción fue escrita por Checho Sasa y cuenta con arreglos musicales de Yoshy García.

Pa Que Te Muevas se hizo en Yoshy Records bajo la producción de Yoshy García y el BeatMaker es de Avdel González – Agzlab. En los coros participaron los artistas Alejandro Bermúdez y Jenny Araque (Yunta Records).

El sencillo se estrenó con un show en Bogotá que contó con la participación de DJ Choi le Beat, DJ Klandebeats y la agrupación coluba.

Pa Que Te Muevas se estrena con videoclip rodado en el centro de Bogotá en The Spot for living, bajo la dirección de Sebastián Juyó y Julián Guevara. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company, quienes han trabajado para La 33, Lion Reggae y Dr. Mich, entre otros.

El video está cargado de baile y fiesta. En él podemos ver a las bailarinas Catherine Avila Urrego, Wendy Huertas Peña y Gabriela Sepúlveda Pérez.

Reflexiones de Crowded House sobre el Éxito Intemporal de "Don't Dream It's Over"

Crowded House - Foto: Captura de video oficial

En una reciente entrevista durante la serie "Mornings Mixtape", conducida por Anthony Mason, los miembros de Crowded House compartieron sus pensamientos sobre su icónica canción de 1986 "Don't Dream It's Over". Este tema no solo ha resonado a lo largo de las décadas, sino que también ha servido como un pilar de la banda, destacando su relevancia continua en la música contemporánea.

Un Clásico Inolvidable

"Don't Dream It's Over" se lanzó originalmente en 1986, rápidamente alcanzando el estrellato internacional. La canción es conocida por su melodía emotiva y letras introspectivas, lo que ha permitido que generaciones de oyentes se conecten profundamente con su mensaje. Durante la entrevista, los miembros de la banda reflexionaron sobre la perdurabilidad de la canción y cómo ha evolucionado a lo largo de los años.

• Éxito Instantáneo: La canción se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando altos puestos en las listas de popularidad de múltiples países.
• Conexiones Emocionales: Sus letras han resonado con muchos, tocando temas de esperanza y resiliencia, atrayendo a oyentes de diversas edades.
• Impacto Cultural: Con el paso del tiempo, "Don't Dream It's Over" ha sido utilizada en numerosas películas, anuncios y programas de televisión, solidificando su lugar en la cultura popular.

El Legado de la Banda

Aparte de su éxito individual, la banda Crowded House ha mantenido una carrera notable en el mundo de la música, con un repertorio que sigue atrayendo a nuevos fans. La reciente conversación abordó cómo la banda ha logrado reinventarse y adaptarse a los cambios en la industria musical sin perder su esencia.

• Innovación Musical: Crowded House ha explorado nuevos sonidos y colaboraciones, brindando frescura a su música.
• Conexión con los Fans: La banda valora mucho a su audiencia, lo que ha cultivado una base de seguidores leales que continúan apoyándola en sus nuevas etapas.
• Mensajes Positivos: A través de sus letras, la banda ha seguido difundiendo mensajes de esperanza y unidad, lo que ha resonado especialmente en tiempos difíciles.

Impacto y Relevancia en el Presente

La relevancia de "Don't Dream It's Over" sigue vigente, como lo demostraron las reacciones de fans en las redes sociales y su inclusión en listas contemporáneas. La banda resaltó cómo cada interpretación de la canción es única y cómo ha sido un vehículo para emociones y recuerdos compartidos entre generaciones.

En última instancia, la conversación entre Anthony Mason y Crowded House no solo celebró el legado de una canción emblemática, sino que también reafirmó la importancia de la música como un medio para conectar a las personas a lo largo del tiempo.

Conclusión

El éxito duradero de Crowded House y su emblemático sencillo "Don't Dream It's Over" revelan no solo la calidad de su música, sino también su habilidad para tocar las fibras emocionales de quienes la escuchan. A medida que la banda continúa creando y evolucionando, su legado está asegurado, ofreciendo un recordatorio de que los sueños, incluso en tiempos difíciles, nunca deben ser olvidados.

Rodricci y Motty - Foto: Prensa Silvina Puga

 Rodricci y Motty lanzan Launch 13 para conquistar la escena global

Buenos Aires, agosto de 2024.- Rodricci y Motty anuncian el lanzamiento de Launch 13, un innovador sello discográfico dedicado a promover el phonk brasileño. Este proyecto surge de la colaboración entre dos visionarios de la industria musical, cada uno con una trayectoria destacada y una pasión compartida por el género.

Motty, conocido por su habilidad para identificar oportunidades tecnológicas, paso del mundo de los videojuegos al marketing digital, donde se involucró con la industria musical trabajando para diferentes sellos discográficos y promoviendo a otros artistas. Pero un día decidió compartir su propia mezcla, la que le retribuyó más de un millón doscientos oyentes en solo 28 días. Ahora, como empresario, se une a Rodricci para fundar Launch 13.

Rodricci expresa su gratitud y entusiasmo: "Pensar que este proyecto recién empieza, y todavía no puedo creer todo el apoyo que estamos recibiendo. Agradezco a mi hermano Motty, porque juntos crecimos y lo vamos a seguir haciendo. También quiero agradecer a estos pedazos de artistas, que son uno más bueno que el otro, por confiar y colaborar con nosotros".

Desde su creación, Launch 13 ha captado la atención internacional gracias a colaboraciones destacadas como "Respeito" con el streamer Spreen. Los lanzamientos del sello han logrado impresionantes cifras en Spotify, con temas como "Louca Encubada" superando los 60 millones de streams junto a uno de los mejores productores de funk en Brasil, DJ Samir, que cuenta con 5 millones de oyentes mensuales, y "Toma Esfrega" alcanzando más de 20 millones de streams. Estas canciones también se han viralizado en TikTok, usadas por influencers, clubes de fútbol internacionales y figuras reconocidas, evidenciando la creciente popularidad del phonk. Actualmente, Launch 13 cuenta con 130 millones de streams solo en Spotify en 1 año y 2 mil millones de vistas en YouTube.

Launch 13 continúa innovando y explorando nuevos horizontes musicales. Con su más reciente lanzamiento, "Aurial", han incursionado en la música electrónica junto al reconocido productor de phonk/funk S3BZS, que cuenta con 7.8 millones de oyentes mensuales y su hit más reconocido "MONTAGEM - PR FUNK", que tiene más de 450 millones de streams.

Este año Launch 13 se asoció con el reconocido reprensentante Nicolás Esmede, CEO y Fundador de 1.8M, sello discográfico que representa artistas y creadores de contenido muy influyentes en la escena argentina, como Luckra, Spreen, Germán Garmendia entre otros. Esta asociación dió como resultado ampliar el alcance de Launch 13 y conectar con una audiencia más amplia, aprovechando la visibilidad y el prestigio de esta fusión. Juntos, han logrado impulsar la esencia del phonk con una estrategia de marketing firme, potenciando el crecimiento del sello en un mercado competitivo.

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WasoFuentes - Foto: July Gonet

Buenos Aires, agosto de 2024 – WasoFuentes, banda liderada por el cantautor cordobés radicado en Hurlingham, Hernán Waso Fuentes, presenta dos adelantos de su nuevo EP titulado #Hurlingham. 

Estos dos sencillos destacados son: "Muñeca pérdida" de Hernán Waso Fuentes y "Ella vendrá", un cover de la mítica banda de los 80, Don Cornelio y la Zona, liderada por Palo Pandolfo.

Después de 2 discos en su haber, WasoFuentes está preparando el lanzamiento de *#Hurlingham*, que será el primer EP de la banda. El mismo estará disponible en todas las plataformas a fines de septiembre.

Hernán Waso Fuentes comenta: "El EP se llama #Hurlingham porque es la ciudad que me adoptó cuando vine de Córdoba. Para mí, Hurlingham es la capital del rock nacional, ya que aquí nacieron bandas como Sumo, Las Pelotas, Divididos y Los Piojos, que eran de Ciudad Jardín".

"Me siento ansioso y con ganas de presentarlo. Aunque no tanto como con los discos anteriores, ahora lo tomo con más naturalidad. Estoy esperando que salgan nuevas fechas, aunque entiendo que es complicado salir a tocar para las bandas under, principalmente por el costo del movimiento y la logística", agrega el líder de la banda.

WasoFuentes se presentará en vivo el sábado 10 de agosto en Taller Astadis, en Conscripto Bernardi 650, Hurlingham. El evento es un festival a beneficio y la entrada es sin cargo.

Arte de tapa: Quimey Daiara Mansilla

Detalles del EP #Hurlingham

El EP *#Hurlingham* cuenta con cinco temas que reflejan la diversidad y el talento de WasoFuentes:

1. Muñeca pérdida - Hernan Waso Fuentes
2. Salida - José Basavilbaso
3. Fuego en la herida - Hernan Waso Fuentes
4. La calle es su lugar (Ana) - GIT
5. Ella vendrá - Don Cornelio y la Zona

Producción: Diego Pugliese
Arte de tapa: Quimey Daiara Mansilla
Ilustración: Harry Fuentes

Integrantes de la Banda de WasoFuentes 2024

Guitarrista: Carlos Mollito Avalos
Guitarrista: Darío Lumacchi
Bajista: Víctor Díaz
Baterista: Marco Tano Forciniti
Voz: Hernán Waso Fuentes

Sobre Hernán Waso Fuentes
Hernán Waso Fuentes es farmacéutico graduado en Universidad Nacional de Córdoba, pero además es un destacado solista y cantautor que ha realizado shows en innumerables escenarios de Argentina con su banda de estilo pop rockero. Su música combina la intensidad del rock con la poesía lírica, creando una experiencia única para sus seguidores.

Redes Sociales
Para más información y actualizaciones sobre el lanzamiento del EP, sigue a WasoFuentes en sus redes sociales:

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Claudia Mena - Foto: Gentileza Colombia Music Inc.

 

El regreso triunfal de Claudia Mena

La talentosa y polifacética artista colombiana Claudia Mena, conocida por su éxito "La Queen" y su colaboración con el Dúo Almas Gemelas en el tema "Mentiras" (versión bachata), vuelve a sorprendernos con un nuevo lanzamiento titulado "Modo Bichota". Este reggaetón está dedicado a todas las mujeres empoderadas y decididas a alcanzar sus objetivos con esfuerzo y determinación.

Un himno de empoderamiento femenino

"Modo Bichota" no es solo una canción, es un himno que celebra la fuerza y el coraje de las mujeres. Claudia Mena, originaria de Cali, ha logrado fusionar el reggaetón tradicional con nuevos ritmos de Medellín, creando una melodía contagiosa que transmite energía positiva y una vibra poderosa. Este lanzamiento internacional ha conquistado los corazones de sus seguidores y ha captado la atención de nuevos amantes del género urbano.

Claudia Mena - Foto: Gentileza Colombia Music Inc.

La fusión de ritmos que define "Modo Bichota"

La producción de "Modo Bichota" se destaca por su innovadora fusión de ritmos. Claudia Mena ha trabajado con algunos de los mejores productores musicales de Medellín para crear un sonido único que mezcla el reggaetón clásico con elementos modernos. El resultado es una canción que no solo suena bien, sino que también invita a bailar y a sentirse poderoso.

Un videoclip que promete arrasar

El lanzamiento de "Modo Bichota" viene acompañado de un videoclip espectacular. Filmado en varias locaciones icónicas de Colombia, el video presenta una narrativa visual impactante que complementa perfectamente la letra de la canción. La producción audiovisual ha sido meticulosamente cuidada para asegurar que el video esté entre los primeros lugares en las listas de reproducción tanto radiales como televisivas.

La recepción del público y la crítica

Desde su lanzamiento, "Modo Bichota" ha recibido críticas muy positivas. Los fanáticos han elogiado la canción por su mensaje de empoderamiento y su capacidad para levantar el ánimo. En plataformas de streaming, el tema ha acumulado miles de reproducciones en las primeras horas, demostrando la fuerte conexión de Claudia Mena con su audiencia.

Claudia Mena: una artista en constante evolución

Claudia Mena ha demostrado ser una artista en constante evolución. Su capacidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias del mercado musical le ha permitido mantenerse relevante y seguir cosechando éxitos. Con "Modo Bichota", Mena reafirma su posición como una de las voces más influyentes del reggaetón en Colombia y América Latina.

Letras que inspiran y motivan

Las letras de "Modo Bichota" están cargadas de mensajes positivos y motivadores. Claudia Mena ha sabido capturar la esencia del empoderamiento femenino, creando una canción que resuena profundamente con las experiencias y aspiraciones de sus oyentes. Cada verso está pensado para inspirar y recordar a las mujeres su fortaleza y capacidad para superar cualquier obstáculo.

Un impacto duradero en la música urbana

El impacto de "Modo Bichota" promete ser duradero. La canción no solo ha sido bien recibida por el público, sino que también ha sido destacada por críticos musicales como una de las mejores producciones del año. Con su lanzamiento, Claudia Mena no solo ha consolidado su carrera, sino que también ha marcado un precedente en la música urbana colombiana.

México, 19 de julio de 2024 – El renombrado cantautor mexicano Adrián Chaparro se une a la agrupación Nivel Tr3s para presentar su nuevo sencillo titulado «Otra Vez». Este corrido, lanzado bajo el sello discográfico Ligas Mayores, se convierte en el penúltimo adelanto de su próximo álbum, «Mientras me espera», que ha generado expectación entre sus seguidores y aficionados de la música regional mexicana.

Una Reflexión Contemporánea

«Otra Vez» se caracteriza por una letra sencilla pero contundente, en la que Adrián Chaparro invita a los oyentes a celebrar la vida y a valorar los momentos compartidos con amigos. Esta canción se presenta como un himno generacional para la llamada «generación alterada», resonando con las experiencias y emociones de un público joven en busca de conexión y autenticidad.

Éxito de Sencillos Anteriores

Previo a este lanzamiento, Chaparro ha presentado otros dos sencillos: «Lo Que Aprendí», lanzado en abril de 2024, y «El 04», que vio la luz en junio de este año. Ambos temas han acumulado más de 3.3 millones de reproducciones en plataformas como Spotify y YouTube, consolidando su estatus como una voz prominente en la música regional mexicana.

Una Experiencia Visual

El lanzamiento de «Otra Vez» no solo incluye la canción, sino también un videoclip que se estrena simultáneamente, diseñado para complementar la poderosa narrativa de la letra. Este enfoque visual busca no solo capturar la atención del espectador, sino también profundizar en las emociones que la canción evoca.

Reconocimiento en la Industria Musical

• Adrián Chaparro ha sabido conectar con su audiencia a través de letras genuinas y un estilo musical que refleja su esencia.
• El artista se destaca como una fuerza emergente, creando un impacto significativo en la escena musical actual.
• Su habilidad para fusionar géneros y su enfoque reflexivo han sido clave para su creciente popularidad.

Con «Otra Vez», Adrián Chaparro demuestra una vez más su compromiso con la música que toca el corazón y resuena con las vivencias de su generación. A medida que se acerca el lanzamiento de «Mientras me espera», los seguidores del artista están ansiosos por descubrir más de su talento y creatividad en esta nueva etapa de su carrera musical.

Colaboración de Gloria Trevi y María Becerra: El Empoderamiento Femenino en "Borracha"

La música latina se fortalece con la unión de dos potencias: la cantante mexicana Gloria Trevi y la artista argentina María Becerra han lanzado "Borracha", un tema que celebra el empoderamiento de la mujer después de una ruptura amorosa. Esta colaboración promete ser un himno para muchas, resaltando la resiliencia y la autoconfianza necesarias tras la desilusión.

La Narrativa de "Borracha"

"Borracha" no solo es una muestra del talento de ambas cantantes, sino que también cuenta una historia impactante. La letra refleja la lucha de una mujer que enfrenta la traición de su pareja y emerge más fuerte, encontrando su propio camino hacia la sanación. Este enfoque temático resuena profundamente en la actualidad, ofreciendo a las oyentes una perspectiva de empoderamiento y superación.

• Infidelidad: La canción se centra en la experiencia dolorosa de la deslealtad, un tema muy común que toca a muchas personas.
• Superación: "Borracha" es un recordatorio de que, tras la desilusión, hay una oportunidad de renacer y encontrar la fuerza interna.
• Solidaridad Femenina: Trevi destaca que el tema rompe barreras entre mujeres, simbolizando una conexión emocional y un apoyo mutuo.

El Visual junto a la Música

El video musical, dirigido por Julian Levy y Lucas Fossati, fue filmado en Monterrey, México. Con un estilo visual que recuerda a "Thelma y Louise", el video despliega una conexión entre dos amigas, quienes comparten risas y lágrimas, convirtiendo el dolor en fortaleza. La ambientación, que incluye un típico condominio y un bar, complementa la narrativa de la canción, brindando un espacio donde las mujeres pueden unirse y recordar su poder.

Impacto en la Carrera de María Becerra

Para María Becerra, colaborar con Gloria Trevi es un sueño cumplido. La joven artista sostiene que este trabajo le ha permitido agregar una "impronta única" a su música, celebrando la figura de Trevi como una leyenda del pop latino. Esta colaboración no solo enriquece su álbum venidero, sino que también fortalece su presencia en la industria musical.

Gloria Trevi: Una Trayectoria Impecable

Aparte del lanzamiento de "Borracha", Gloria Trevi continúa con su exitosa gira en Estados Unidos, "Mi Soundtrack World Tour". La gira, que concluirá el 27 de septiembre en el Payne Arena de Hidalgo, Texas, está generando una gran expectativa entre sus seguidores. Recientemente, su sencillo "Zorra", en colaboración con el dúo español Nebulossa, ha alcanzado el Top 20 en la lista de Latin Pop Airplay de Billboard, reafirmando su posición como una figura relevante en la música actual.

Conclusión

La unión de Gloria Trevi y María Becerra en "Borracha" no solo destaca la fuerza de la mujer en la música, sino que también presenta un mensaje poderoso sobre la superación personal. Con este nuevo sencillo y una gira en marcha, ambas artistas continúan inspirando y empoderando a sus seguidores en un mundo que necesita más voces femeninas asertivas y resilientes.